Festival partners: Tauron, Lech, Fundacja Nowa Muzyka Katowice, mm/a agency, UNESCO
Tauron Nowa Muzyka Katowice 2026 - 4-7.06.2026 - Lineup: Apparat, Blawan, Busy P, Dave Clarke, Efdemin, Erol Alkan, Gui Boratto, Kangding Ray, Princess Nokia

Press Pack / Materiały dla mediów

Koncert otwarcia TNMK 2026

Hania Rani: „Non Fiction: Piano Concerto in Four Movements" z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia

Polska pianistka światowego formatu otworzy 21. edycję Tauron Nowa Muzyka Katowice. Premiera albumu w Polsce i jednocześnie jedna z niewielu – a może nawet jedyna – okazja, by usłyszeć ten materiał na żywo z orkiestrą symfoniczną - i to właśnie z NOSPR!

4 czerwca 2026 | NOSPR, Katowice

Hania Rani - Non Fiction concert announcement TNMK 2026
Hania Rani - TNMK 2026

Hania Rani wykona swój pierwszy koncert fortepianowy w towarzystwie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. Monumentalna sala koncertowa NOSPR stanie się sceną inauguracji festiwalu, który od dwóch dekad eksploruje to, co w muzyce nieuchwytne i zachwycające.

„Non Fiction: Piano Concerto in Four Movements" to utwór symfoniczny inspirowany twórczością Josimy Feldszuh – młodej kompozytorki z getta warszawskiego. Hania Rani przeplata tę historię z obrazami współczesnych konfliktów w Ukrainie i Strefie Gazy, badając współistnienie harmonii i chaosu. Tworzy dźwiękową metaforę przetrwania ludzkiego ducha w obliczu przemocy. Siła muzyki Hani Rani tkwi w połączeniu intymnej wrażliwości z odważnymi pomysłami – i to właśnie ta kombinacja fascynuje publiczność na całym świecie. Klasycznie wykształcona pianistka, wokalistka i kompozytorka ma na koncie kilkanaście albumów solowych i kolaboracyjnych, muzykę filmową, teatralną oraz do instalacji artystycznych. Współpracowała z artystami takimi jak Ólafur Arnalds, Christian Löffler, Portico Quartet czy Dobrawa Czocher. Laureatka sześciu Fryderyków i Paszportu Polityki, nagrodzona na FPFF w Gdyni za muzykę do filmu „Jak najdalej stąd".

To właśnie w tak wyjątkowy sposób – muzyką, która łączy intymność fortepianu z rozmachem orkiestry symfonicznej – otworzymy 21. edycję festiwalu. To dopiero początek ogłoszeń – już niedługo ujawnimy kolejne niespodzianki TNMK 2026.

Informacja o biletach

Karnety 3-dniowe dostępne na ebilet.pl

Karnety 2-dniowe - I pula w najlepszej cenie dostępna tylko do 10 grudnia 2025!

Wszystkie bilety na festiwalnowamuzyka.pl

9 artystów otwiera program 21. edycji festiwalu

Legendy techno, ikony sceny klubowej i przełamujące schematy osobowości – pierwsze ogłoszenie Tauron Nowa Muzyka Katowice 2026 łączy pokolenia i gatunki w imponującym zestawieniu. To zaproszenie dla wszystkich, którzy cenia elektronikę i lubią potańczyć – spotkajmy się w czerwcu w Katowicach!

01 / 09

Apparat (DE)

Piosenka spotyka elektronikę

Sascha Ring to mistrz elegancji, który zaczynał od mocnego techno, by z czasem objąć paletę gatunków od popu po IDM.

Jako członek Moderat i artysta solo autor siedmiu albumów zawsze dąży do przekroczenia granic między parkietem a salą koncertową. W jego muzyce piosenka zderza się z głębokimi warstwami i bogactwem detali. Album LP5 (2019) odnajduje wielkość w małych rzeczach i nieoczekiwanych zwrotach akcji. Ostatnio Apparat zdobywa uznanie za produkcje filmowe, teatralne i telewizyjne - ścieżka dźwiękowa do Capri - Revolution otrzymała nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji. W czerwcu w Katowicach usłyszymy zarówno największe hity, jak i materiał z nadchodzącego albumu.

Zdjęcia do pobrania

02 / 09

Blawan (UK)

Nowy album, nowa era

Jamie Roberts to jeden z najwybitniejszych twórców muzyki elektronicznej lat 2010., który konsekwentnie redefiniuje swoje brzmienie.

Wychodząc ze sceny post-dubstepowej, osiągnął sukces dzięki wydawnictwom w Hessle Audio i R&S - mroczna wersja I Wanna Be Down Brandy pt. Getting Me Down stała się wielkim hitem klubowym. Hit Why They Hide Their Bodies Under My Garage (2012) uczynił go liderem odrodzenia industrialnego techno. W 2015 powrócił z własną wytwórnią Ternesc, przerzucając się na modularny syntezator, co wprowadziło nową dynamikę do jego brzmienia. Po debiutanckim albumie Wet Will Always Dry (2018) i współpracy z Pariah jako Karenn, wydawał coraz bardziej eksperymentalne EP-ki jak Soft Waahls, Dismantled into Juice i BouQ. Jesienią 2025 opublikował długo oczekiwany SickElixir - najbardziej osobiste dzieło, stworzone w Berlinie, Leeds, Paryżu i Lizbonie. Łącząc żałobę, traumę rodzinną i sejsmiczne zmiany w życiu, album zanurza słuchaczy w chaotyczny, lecz skrupulatny świat dźwięków, który odzwierciedla przeszłość i prezentuje śmiałą wizję przyszłości.

Zdjęcia do pobrania

03 / 09

Busy P (FR)

Ambasador French Touch

Jeśli znasz Justice, SebastiAn, Uffie czy Breakbot, znasz dzieło Pedro Wintera. W rodzinnym Paryżu Busy P jest symbolem muzycznego undergroundu.

Były skateboardzista i fan hard rocka przypadkiem zakochał się w techno i house pod koniec lat 80. Karierę didżejską rozpoczął w 1995 roku, a rok później jego zaraźliwa energia sprawiła, że został menedżerem Daft Punk. W 2003 wyszedł z cienia i założył wpływową Ed Banger Records - wytwórnię, dzięki której świat usłyszał o Justice, SebastiAn i innych ikonach French Touch. Busy P był jednym z pierwszych, którzy dostrzegli potencjał internetu w branży muzycznej. Po zakończeniu pracy dla Daft Punk został menedżerem Justice. Światowy ambasador French Touch - jak napisał New York Times - wyprodukował także serię autorskich singli i EP-ek z DJ Mehdi, Mayerem Hawthorne i Santigold. W 2016 otrzymał Order Sztuki i Literatury za znaczące dokonania dla dziedzictwa kulturalnego Francji. Ostatnio grał szeroko komentowany back-to-back z Thomasem Bangalterem, Fred Again... i Erol Alkanem.

Zdjęcia do pobrania

04 / 09

Gui Boratto (BR)

Brazylijska elegancja

Urodzony w São Paulo producent, inżynier dźwięku i multiinstrumentalista rozpoczął karierę na początku lat 90., udzielając się na niezliczonych wydawnictwach dla dużych i niezależnych wytwórni.

Pomimo udanej kariery za kulisami, twórczy popęd okazał się zbyt silny - Boratto zaczął poświęcać się autorskiej muzyce. Po serii wydawnictw dla Plastic City, Audiomatique i Circle, przełomem stała się wysoko oceniona Chromophobia (2007) nakładem kolońskiej Kompakt. Z pięcioma albumami na koncie, licznymi remiksami i produkcjami dla Massive Attack, Bomb The Bass, Pet Shop Boys, Goldfrapp, Mobyego i Paula Simona, Boratto ugruntował swoją pozycję najważniejszego produktu eksportowego Brazylii w dziedzinie muzyki elektronicznej. Artysta łączy energetyczny tech house z pełnymi emocji melodiami i przestrzenną głębią, słynąc z innowacyjnych występów na żywo w kultowych miejscach na całym świecie.

Zdjęcia do pobrania

05 / 09

Dave Clarke (UK)

Baron Techno

Indywidualista, muzyk, fotograf - Dave Clarke od ponad trzech dekad utrzymuje się na szczycie światowego techno dzięki świetnemu instynktowi i niezłomnej wytrwałości.

Urodzony w Brighton, ukształtowany przez wczesną elektronikę i muzykę klubową lat 80., tworzy własną muzykę od 1990 roku. Kultowy album Archive One (1995) zapoczątkował serię wydawnictw pełnych nieustępliwego techno i futurystycznego electro - mrocznych i zabawnych zarazem, ale zawsze spójnych i dojmujących. Po Devils Advocate (2004) i kompilacji remiksów Charcoal Eyes (2016) powrócił z albumem The Desecration of Desire (2017) z udziałem Louisahhh. Mieszkając w Amsterdamie, gdzie od 18 lat prowadzi własną imprezę podczas Amsterdam Dance Event, Clarke pielęgnuje niezwykłe relacje z najbardziej pożądanymi parkietami świata - od Fabric i Tresoru po Glastonbury i I Love Techno. To ponadczasowy filar techno, nieustannie podziwiany przez nowe pokolenia. Reprezentuje underground, którego zasad nie da się kupić ani sprzedać.

Zdjęcia do pobrania

06 / 09

Efdemin (DE)

Rezydent Berghain

Phillip Sollmann urodził się w 1974 roku w Kassel. Już jako dziecko uwielbiał uderzać we wszystko, co napotkał na swojej drodze, aby sprawdzić, jak zabrzmi.

Ten duch odkrywania nowych dźwięków towarzyszy mu przez całą karierę. Oprócz bycia rezydentem berlińskiego Panorama Bar oraz występowania na całym świecie, wydał wiele autorskich produkcji i bogatą listę remiksów dla Pantha Du Prince, Depeche Mode, Sascha Funke, Tigi, DJ Koze i Mobyego. Efdemin słynie z głębokiego, psychodelicznego i osobistego podejścia do muzyki house i techno. Wydał wiele singli i EP-ek w różnych wytwórniach, w tym trzy albumy w DIAL i czwarty LP New Atlantis dla Ostgut Ton w 2019 roku. Jego najnowsze wydawnictwo to album Poly z jesieni 2025.

Zdjęcia do pobrania

07 / 09

Erol Alkan (UK)

3 dekady: rave, house i punkowa energia

Jego bogata historia brzmi jak mitologia: nieśmiały syn imigrantów pierwszego pokolenia wymknął się ze swojego pokoju, by grać indie przed bezlitosną londyńską publicznością.

Za konsoletą stanął na początku lat 90., ale przełomem było założenie legendarnego klubu TRASH w 1997 roku, gdzie pełnił funkcję promotora i rezydenta DJ-a do zamknięcia u szczycie potęgi w 2007. Alkan na dobre odmienił londyńską scenę klubową, łącząc różne gatunki dzięki eksperymentom i swobodzie. Regularnie grywa w klubach na całym świecie i na najważniejszych festiwalach, często w formule back-to-back - ostatnio wielkim echem odbił się wspólny set z Fred Again.., Thomasem Bangalterem z Daft Punk oraz Busy P. Wcześniej grywał z Palms Trax, Solomunem, 2manydjs, Justice, Danielem Avery i Boys Noize. Jego sety łączą przesiąknięty kwasem rave, szalony house i duch alternatywnego popu. Jako producent pracował z Late of The Pier, The Killers i Duran Duran, a jako remikser tworzył dla The Chemical Brothers, Hot Chip, Tame Impala i Justice. Prowadzi wytwórnię Phantasy Sound i jest rezydentem radia NTS. Choć trendy zmieniają się szybciej niż kiedykolwiek, Erol Alkan pozostaje jednym z najbardziej wpływowych artystów na świecie.

Zdjęcia do pobrania

08 / 09

Kangding Ray (FR)

Eksperymentalna taneczność

Autor ścieżki dźwiękowej do Sirat. Matematyczne rytmy spotykają klubową energię.

Urodzony we Francji David Letellier od lat mieszka i tworzy w Berlinie jako specjalista od eksperymentalnej elektroniki o klubowym charakterze. Jego muzyka jest pełna melodycznych mikrostruktur, plątaniny atonalnych dźwięków i matematycznych rytmów. Niewielu muzykom udaje się zgłębiać zbieżność techno i muzyki eksperymentalnej tak skutecznie, jak Letellierowi. Od debiutanckiego albumu w niemieckiej raster-noton (2006) stale rozwija podejście do projektowania dźwięku i koncepcyjną głębię swoich wydawnictw. Złożona estetyka dźwiękowa Kangding Raya przekracza granice, nieustannie ewoluując w eksploracji faktury, rytmu i designu dźwięku. Remiksował Martina Gorea, Bena Frosta i Battles, a jego ścieżka dźwiękowa do Sirat pokazuje pełnię jego talentu. Witalność i niepowtarzalność jego muzyki zdobyły mu fanów na całym świecie - od wymagających słuchaczy muzyki awangardowej po oddanych bywalców klubów.

Zdjęcia do pobrania

09 / 09

Princess Nokia (USA)

Bezkompromisowa tożsamość

Hip-hop, punk, soul i emo w jednym. Świeży album Girls celebruje kobiecość i autentyczność.

Poza muzyką Princess Nokia jest aktywną orędowniczką feminizmu i praw LGBTQ+. Jest współzałożicielką Smart Girl Club - kolektywu wspierającego kobiety poprzez dyskusje na temat feminizmu i zdrowego stylu życia. Jej aktywizm i kunszt artystyczny uczyniły z niej silny głos marginalizowanych społeczności. Nadal wykorzystuje swoją pozycję, aby kwestionować normy społeczne i inspirować do samoekspresji. W październiku 2025 ukazał się jej najnowszy album Girls, celebrujący kobiecość i autentyczność.

Zdjęcia do pobrania

Materiały graficzne do pobrania

Oficjalne grafiki promocyjne TNMK 2026 - Pierwsze ogłoszenie

TNMK 2026 - Plakat pionowy (9:16)

Format pionowy (9:16)

Idealne do Instagram Stories, Facebook Stories, TikTok

Pobierz (9:16)
TNMK 2026 - Plakat kwadratowy (1:1)

Format kwadratowy (1:1)

Idealne do Instagram Post, Facebook Post

Pobierz (1:1)

Wszystkie grafiki są dostępne do pobrania i wykorzystania w materiałach prasowych