Club Stage — mamy rozkład jazdy. Piątek porywa, sobota hipnotyzuje.
Pełny timetable klubowej sceny TNMK 2026 + dwa nowe nazwiska: MANOID pres. śūnyatā.exe i Glasse.
Podajemy time table Club Stage - jest bezkompromisowo. Piątek otwiera MANOID audiowizualnym rytuałem śūnyatā.exe - algorytm spotyka duchowość Wschodu, dźwięk i obraz reorganizują percepcję, a granice między jednostką a systemem rozpuszczają się na oczach publiczności. Po nim Blawan z materiałem z nowego albumu SickElixir i Kangding Ray — obaj live — a do rana prowadzą Baron Techno Dave Clarke i rezydent Berghain Efdemin. Sobotę zaczyna Glasse, po nim wymarzony skład dla miłośników progressive house- Guy Mantzur, Nick Warren i John Digweed na zamknięcie. Bądź i tańcz!
CLUB STAGE — TIMETABLE
Podajemy rozkład jazdy:
Piątek5 czerwca
MANOID pres. śūnyatā.exe22:00 – 23:00
Blawan (live)23:00 – 00:00
Kangding Ray (live)00:00 – 01:00
Dave Clarke01:00 – 03:00
Efdemin03:00 – 05:00
Sobota6 czerwca
Glasse20:00 – 22:00
Guy Mantzur22:00 – 00:00
Nick Warren00:00 – 02:30
John Digweed02:30 – 05:00
Zdjęcia do pobrania
01 / 02
MANOID pres. śūnyatā.exe
Lev Morawski × PXLD feat. Wroblewsky
Audiowizualny rytuał na styku technologii i duchowości Wschodu. Algorytm spotyka pojęcie pustki. Projekt rozwija się jak proces uczenia maszynowego — od niestabilnych struktur i powtarzalnych wzorów ku radykalnej redukcji. Dźwięk i obraz reorganizują percepcję, granice między jednostką a systemem rozpuszczają się. Nie koncert, nie opowieść — stan.
Zdjęcia do pobrania
02 / 02
Glasse (PL)
30 lat na polskich parkietach i zero oznak zmęczenia. Od deep tech po progressive house — weteran, który wciąż zaskakuje. Audioriver, Wisłoujście, Nowa Muzyka, Smolna, Big Boat Party, Tokio, Buenos Aires. Złoty Munolud 2022 za wkład w rozwój polskiej sceny klubowej. Niegasnąca pasja jako metoda.
Bassota Stage ujawnia pełny skład i nie da się tego zamknąć w jednym gatunku. UK garage, jungle, grime, electro, baile funk, drum & bass, techno z winyli, footwork, dubstep — i MC, który nawija pod każdy BPM od zera do 180.
Trzynaście nazwisk, dwa dni, zero gatunkowych granic. Trzeci rok z rzędu Bassota robi z nami to, co potrafi najlepiej — parkiet, na którym wszystko może się zdarzyć. Zatańczysz, jak Ci zagrają.
BASSOTA STAGE — TIMETABLE
Podajemy rozkład jazdy:
Piątek5 czerwca
Lazy1PL
HoloePL
DJ ZamocnoPL
AvtomatPL
KipahPL
OlimpiadaPL
Bambi UziPL
Sobota6 czerwca
SayuriPL
Caletti + PEPO + AGNTPL
AdnablePL
nuarrrrrUA
KipahPL
OlimpiadaPL
Bambi UziUK
Zdjęcia do pobrania
01 / 13
Kipah
16 lat za deckami i zero szans, żebyś ustał w miejscu. Garage, grime, baile funk, juke, kuduro — jego sety to pełnowymiarowe cardio. Bouncing, nodding, sweating. W tej kolejności.
Baile funk, juke, bass, miami bass i cokolwiek, co w danym momencie czuje. Dla niej granie to nie odtwarzanie tracków — to dzielenie się energią. Koszulka mokra, tyłek na orbicie.
Ukraiński DJ i artysta muzyczny zakorzeniony w scenie i społeczności. Jego praca wykracza poza muzykę — tworzy przestrzenie wolności i obecności, szczególnie dla osób LGBTQ+ i FLINTA.
Diggerka z zajawką na najgrubsze bangery, jakie umiecie sobie wyobrazić. Ghettotech, rave, future bass, dubstep, juke, jungle — i złota zasada: nie ma nic lepszego niż dobry drop. Współtworzy kolektywy JE2B i DOM DJek, prowadzi audycję Basstronomy w Radiu Kampus.
Zdjęcia do pobrania
05 / 13
Holoe
Młody załogant WE LECIM i Fisherman Bass Club, producent i DJ z Katowic. Od basowych bangerów przez electro i breaki po ambientowe przestrzenie. Jego utwory grali Om Unit, DJ ADHD i Solid Blake. Jasna 1, Crackhouse, Wisłoujście, Audioriver.
Zdjęcia do pobrania
06 / 13
Lazy1
Mistrzyni Polski DMC 2025 w kategorii Open. Wielogatunkowa podróż przez globalne brzmienia, mocne dropy i techniczne skrecze. Zaczynała od breakingu — i to słychać w każdym secie. Prowadzi audycję EjDJ w Radiu Kampus.
Zdjęcia do pobrania
07 / 13
Adnable
Katowicka DJ-ka z electro w DNA. Połamany rytm, szerokie spektrum, zero gatunkowych szufladek. Kuratorka imprez G-SPOT i HERtz, które stawiają kobiety za konsoletą. Współtworzy Fisherman's Bass Club.
Zdjęcia do pobrania
08 / 13
Bambi Uzi
Z wykształcenia prawniczka, z powołania bassloverka. Audycja w londyńskim Aaja Music, DrumObsession, rezydentka Schron Poznań i Ravekjavík Festival. Jungle, d&b, garage, footwork — i bassline, który masuje wnętrzności. Dosłownie.
Zdjęcia do pobrania
09 / 13
Caletti
UK dubstep, bassline, garage, trance — i element zaskoczenia w każdym secie. DJ-ski partner rapera AGNT, Radio Kampus, Tranzyt Podcast. Prawdopodobnie najwyższy DJ w Polsce.
Zdjęcia do pobrania
10 / 13
AGNT
Warszawski MC, który łączy polską nawijkę z grime'em, garage'em, jungle i baile funkiem. Na żywo z DJ-em — klubowy jam session od zera do 180 BPM. Nawijka pod każdy bit.
Zdjęcia do pobrania
11 / 13
Avtomat
15+ lat w grze — od Berghain po Unsound, od industrial noise po bass-heavy club chaos. Współtwórca Ciężki Brokat i Radio Kapitał. Queer underground energy, live wokale i nieprzewidywalność jako metoda.
Zdjęcia do pobrania
12 / 13
PEPO
Warszawski producent zakorzeniony w UKG, rolling basslines i dubstepie. Grał w klubach i na festiwalach w Polsce i UK. Sound prosto z garażu — dosłownie i w przenośni.
Zdjęcia do pobrania
13 / 13
DJ Zamocno
Gra wyłącznie z winyli. Techno lat 90. i 00., tribal grooves, speed garage, UK hardhouse, jungle techno. Współzałożyciel Mugshot, rezydent Underiolo. 100% for the culture.
Zdjęcia do pobrania
Dołączają do wcześniej ogłoszonych: ANNA (BR/PT) | Apparat (DE) | Blawan (UK) | Bliss Kiss (PL) | BOKKA (PL) | Busy P (FR) | Cougar (PL) | Dave Clarke (UK) | Dictaphone (BE/DE) | Efdemin (DE) | Ego Death: Aho Ssan & Resina (FR/PL) | Erol Alkan (UK) | Fisz Emade Soundsystem (PL) | Gui Boratto (BR) | Guy J (IL) | Guy Mantzur (IL) | Hania Rani: Chilling Bambino (PL) | Herbert & Momoko (UK) | Hinode Tapes & Hiroki Chiba (PL/JP) | JAMIIE (DE/NG) | JMSN (USA) | John Digweed (UK) | Kangding Ray (FR) | Kari (PL) | Kofi Stone (UK) | Modeselektor (DE) | Monolink (DE) | Nick Warren (UK) | Ninja Episkopat (PL) | Omasta (PL) | Omasta Block Party feat. Wildchild, Stacy Epps & Believe (PL/USA) | Princess Nokia (USA) | Robag Wruhme (DE) | SBTRKT (UK)
Najgorzej strzeżony sekret polskich festiwali właśnie wyciekł.
Robag Wruhme zagra ostatni set, bo TNMK bez jego closingu to jak sunrise bez sunrise. Robag to nasz BFF od piętnastu lat i nie zamierzamy tego zmieniać!
Do lineup'u dołącza też JAMIIE — berlińsko-nigeryjska królowa afro-house'u, nr 1 na Beatport i rezydentka Watergate, która zamienia każdy parkiet w rytuał.
A to oznacza, że skład SECRET STAGE jest kompletny. Dwie noce, dziewięć setów, dwadzieścia godzin muzyki — i sześć DJ-ek w lineup'ie, bo na tej scenie kobiety nadają ton. Resztę załatwiają Busy P, Erol Alkan, Gui Boratto i Robag na closingu. Energia, taniec, bez przerwy!
Rezydentka Watergate, połowa niemiecka, połowa nigeryjska, cała parkietowa. Singiel 111 z Ape Drums — nr 1 Beatport Afro House. Najnowszy 4ME na Crosstown Rebels. Tomorrowland, Hï Ibiza, DC10. Sety, po których czujesz rytm jeszcze przez tydzień.
Nasz człowiek od closingów. Piętnaście lat, zero zawodów. Groove-maestro z Pampa Records, DJ Koze, cztery albumy, piąty w drodze. Ostatni set festiwalu jest zawsze jego — i zawsze wart każdej nieprzespanej godziny.
To nie żart. Wpadają DJ-ki od których robi się gorąco!
Prima aprilis, a my na serio — kolejna runda ogłoszeń TNMK 2026 to wyłącznie kobiety za konsoletą. ANNA remikuje Depeche Mode i gra Coachellę. Bliss Kiss miesza trance z tribalem i nie przeprasza. Cougar leczy groovem bez recepty. Kari serwuje minimal deep tech prosto z londyńskiego undergroundu. Cztery artystki, zero kompromisów, jeden parkiet. Zatańczysz, jak Ci zagrają.
01 / 04
ANNA (BR/PT)
Zaczynała w klubie ojca, dotarła na Coachellę. DJ-ka od 14. roku życia. Remixy dla Depeche Mode i Lany Del Rey, album Intentions z Jonem Hopkinsem, najnowszy Future Hearts na Tomorrowland Music. Za konsoletą — transowe techno. W studiu — introspekcyjna cisza. Dwa światy, jedna artystka.
Zdjęcia do pobrania
02 / 04
Bliss Kiss (PL)
Julia Rover i Celia Crush nie pytają, czy można łączyć gatunki. Ich brzmienie wyrasta z trance'u, łącząc się z wpływami house'u, tribalu, baile funku, acid, breakbeatu i techno. W swoich setach stawiają na groove, napięcie i rytm. Mocne momenty łączą z lekkim, tanecznym flow. Energetyczne, szalone i nieprzewidywalne!
Zdjęcia do pobrania
03 / 04
Cougar (PL)
Groovoterapia bez recepty. House, disco, UK garage i stare polskie piosenki w nowym życiu. Radio Kampus, Open'er, Audioriver, San Junipero Girls Crew, Pets Recordings. Wkraczasz na parkiet — wychodzisz w lepszym stanie.
Zdjęcia do pobrania
04 / 04
Kari (PL)
Styl, bassline i groove. Minimal deep tech z duszą. Garbicz, Las, Wisłoujście, Mystic Creatures... Kiedy nie gra — zajmuje się scenografią imprezową, tworzy instalacje artystyczne i dba o wizualną stronę wydarzeń muzycznych. Na parkiecie buduje napięcie. Poza nim buduje światy.
Zdjęcia do pobrania
Dołączają do wcześniej ogłoszonych: ANNA (BR/PT) | Apparat (DE) | Blawan (UK) | Bliss Kiss (PL) | BOKKA (PL) | Busy P (FR) | Cougar (PL) | Dave Clarke (UK) | Dictaphone (BE/DE) | Efdemin (DE) | Ego Death: Aho Ssan & Resina (FR/PL) | Erol Alkan (UK) | Fisz Emade Soundsystem (PL) | Gui Boratto (BR) | Guy J (IL) | Guy Mantzur (IL) | Hania Rani: Chilling Bambino (PL) | Herbert & Momoko (UK) | Hinode Tapes & Hiroki Chiba (PL/JP) | JMSN (USA) | John Digweed (UK) | Kangding Ray (FR) | Kari (PL) | Kofi Stone (UK) | Modeselektor (DE) | Monolink (DE) | Nick Warren (UK) | Ninja Episkopat (PL) | Omasta (PL) | Omasta Block Party feat. Wildchild, Stacy Epps & Believe (PL/USA) | Princess Nokia (USA) | SBTRKT (UK)
FAJRANT – niedziela 7.06 | JAZBAR – wstęp wolny dla posiadaczy opasek festiwalowych, bilety na bramce (ilość limitowana).
Uwaga! Od 11.04 ceny biletów wzrosną. Kup teraz i podziękuj sobie w czerwcu!
Sześć nowych nazwisk. Jeden wspólny mianownik: odwaga.
Tauron Nowa Muzyka Katowice 2026 ogłasza kolejną rundę. Ego Death — projekt Aho Ssana i Resiny — to jedno z najważniejszych spotkań awangardy elektronicznej i współczesnej muzyki klasycznej. Fisz Emade Soundsystem to bracia, którzy znów grają na swoich warunkach. Kofi Stone przyjeżdża z Birminghamu z debiutem, który Pitchfork już wziął pod lupę. Ninja Episkopat udowadniają, że polska scena jazzowa może palić jak techno. Omasta Block Party zamienia scenę w ulicę — z gośćmi prosto z USA, w tym Wildchildem z Lootpack i Stacy Epps z Madvillainy. Dictaphone świętują 25 lat projektu albumem, w którym Bruksela spotyka Berlin i Teheran. Czerwcowe Katowice znów wykraczają poza format.
01 / 06
Ego Death: Aho Ssan & Resina (FR/PL)
Tam, gdzie elektronika spotyka ciało. Dwie silne osobowości tworzą coś, czego nie sposób zaszufladkować. Aho Ssan to paryski kompozytor i producent, którego muzyka – sytuująca się na przecięciu eksperymentu, elektroniki i noise'u – stawia pytania o tożsamość, pamięć i przemoc systemową. Jego albumy Rhizomes i Simulacrum przyniosły mu uznanie krytyków na całym świecie i stałe miejsce w programach najważniejszych festiwali muzyki eksperymentalnej. Resina to Karolina Rec – polska kompozytorka i wiolonczelistka, autorka kilku albumów wydanych pod szyldem wytwórni FatCat / 130701, której brzmienie oscyluje między elektroniczną intensywnością, fizycznością dźwięku a minimalizmem. Razem jako Ego Death tworzą duet, w którym elektroniczna architektura Aho Ssana zderza się z surowością i intymnością brzmienia Resiny. Po zeszłorocznej premierze albumu Ego Death stało się jednym z najmocniejszych nowych zjawisk na styku eksperymentalnej elektroniki i współczesnej, momentami radykalnej, kompozycji. Koncerty podczas festiwali takich jak Rewire, Atonal, Unsound i Lunchmeat potwierdziły, że Aho Ssan i Resina funkcjonują już nie jako suma dwóch nazwisk ani okazjonalny projekt, lecz jako Ego Death: pełnoprawny zespół z własnym, głęboko rozpoznawalnym językiem.
Zdjęcia do pobrania
02 / 06
Fisz Emade Soundsystem (PL)
Rap, który nie pyta o pozwolenie. Bracia, którzy zdefiniowali polską scenę hip-hopową, wracają w formacie bez kompromisów. Fisz i Emade to duet, który od ponad dwóch dekad wyznacza kierunki – nie za nimi. Projekt Soundsystem to ich najbardziej bezkompromisowa odsłona: elektroniczno-rapowa selekcja, która swobodnie balansuje między improwizacją a strukturą. Na scenie z nimi Mariusz Obijalski. Przenikające się formy – od energetycznych, rapowych partii po hipnotyczne, instrumentalne podróże dźwiękowe – tworzą doświadczenie koncertowe, którego nie da się zreplikować ze słuchawkami w uszach. Żywe, surowe, niepowtarzalne.
Zdjęcia do pobrania
03 / 06
Kofi Stone (UK)
Birmingham mówi. Warto słuchać. Debiutancki album, trasa przez trzy kontynenty i głos, który nie daje spokoju. Mawuena Dzotsi – znany jako Kofi Stone – to birminghamski emcee, który wybrał trudniejszą drogę: pisać o tym, co prawdziwe, nie o tym, co klikalne. Jego muzyka wyrasta z tradycji conscious hip-hopu, ale beat selection oparty na chipmunk soul samples przywodzi na myśl wczesne Kanye – ponadczasowy, nie sezonowy. Debiutancki album Nobody Cares 'Till Everybody Does to intymny obrachunek z rodziną, klasą i tożsamością. Black Joy – jeden z mocniejszych momentów płyty – rozlicza się z medialną reprezentacją Czarnych Brytyjczyków bez zbędnej retoryki, za to z precyzją prawnika i sercem poety. W 2025 wyruszył w trasę przez UK, Europę i Australię. Do Katowic przyjedzie z nowym albumem all the flowers have bloomed.
Zdjęcia do pobrania
04 / 06
Ninja Episkopat (PL)
Slipknot polskiego jazzu. Elektronika, jazzowa improwizacja i punkowa energia – w jednym. Tak sami o sobie mówią. I mają rację. Ninja Episkopat to trio z misją: Patrycja Wybrańczyk, Alex Clov i Krzysztof Hadrych. Zadebiutowali w 2022 EPką God Save The Queer, rok później nakładem Audio Cave ukazał się pełnowymiarowy All Thoughts Are Bad Thoughts – recenzowany na PopMatters, Soundrive i JazzPRESS. Grali na Jazz Jantar, Soundrive, Slot Art Festival i Unsound, a zagranicą – w berlińskim Peppi Guggenheim, praskim JazzDocku i drezdeńskim Jazzclub Tonne, gdzie zdobyli drugie miejsce na Jazzfruit. Ich muzyka to komentarz do rzeczywistości: „Lata 20-te to powtórka lat 60-tych, z tym że nie widzimy tu Lata Miłości – raczej Helter Skelter.” Trzeci, koncepcyjny album zaplanowany jest na drugą połowę 2026 roku.
Zdjęcia do pobrania
05 / 06
Omasta Block Party feat. Wildchild, Stacy Epps & Believe (PL/USA)
Kraków, LA, Atlanta – jedna scena. To nie będzie zwykły koncert. Artyści przylatują z USA specjalnie na tę okazję. Block party w pełnym tego słowa znaczeniu. Omasta – krakowski kolektyw, który w ciągu roku zadebiutował na London Jazz Festival, w Ronnie Scott's i na OFF Festival – zaprasza na wydarzenie, którego nie ma w żadnym innym festiwalowym programie. Na scenie pojawi się Wildchild, współzałożyciel legendarnego Lootpack – grupy stworzonej wspólnie z Madlibem, filaru kalifornijskiego undergroundu. Stacy Epps to artystka z Atlanty, której głos usłyszał cały świat na kultowym Madvillainy MF Dooma i Madliba. Lineup uzupełnia Believe, stały współpracownik Omasty. Formuła block party oznacza swobodę i bezpośredniość: będą wspólne utwory, klasyki, premierowe kolaboracje i kanon hip-hopu – w trybie improwizowanego dialogu, nie odgrywanego setlistu. Omasta to nie tylko festiwalowy projekt – nazwa pochodzi z krakowskiej gwary i oznacza „tłuszcz dodawany dla smaku”. W czerwcu ten smak będzie miał transatlantycki wymiar.
Zdjęcia do pobrania
06 / 06
Dictaphone (BE/DE)
25 lat niepokoju w doskonałej formie. Bruksela, Berlin, Teheran – szósty album i ćwierćwiecze projektu, który nigdy nie grał na bezpiecznych warunkach. Oliver Doerell zaczął budować Dictaphone w 2001 roku. Ćwierć wieku później wraca z Unstable – albumem, który wyrasta z belgijskiej sceny art music lat 80., gdzie minimalistyczny jazz spotyka musique concrète i postpunkową wrażliwość. Obok stałych filarów projektu – klarnetu i saksofonu Rogera Döringa oraz widmowych skrzypiec Alexandra Stolzego – na płycie słychać więcej głosów niż kiedykolwiek wcześniej. Wśród nich Helga Raimondi, artystka kolażu odpowiedzialna za stronę wizualną zespołu, oraz irańscy artyści z berlińskiej diaspory: Kaveh Ghaemi, Ashkan Afsharian i trębacz Shahab Anousha. Ten brukselsko-berlińsko-teherański splot nie jest przypadkowy – Doerell od niemal dwóch dekad jest związany z irańską diasporą w Berlinie, a track Rattle z klasycznego Poems from a Rooftop (2012) do dziś krąży w undergroundzie Teheranu. Tytułowy utwór Unstable to hołd dla Iana Curtisa – słowa oparte na setliście ostatniego koncertu Joy Division. Ponad dwieście koncertów na całym świecie, Mutek, Transmediale, Unsound. Muzyka Dictaphone brzmi w filmach BBC, w teatrze i w balecie. W czerwcu – w Katowicach.
Zdjęcia do pobrania
Dołączają do wcześniej ogłoszonych: Apparat (DE) | Blawan (UK) | BOKKA (PL) | Busy P (FR) | Dave Clarke (UK) | Dictaphone (BE/DE) | Efdemin (DE) | Ego Death: Aho Ssan & Resina (FR/PL) | Erol Alkan (UK) | Fisz Emade Soundsystem (PL) | Gui Boratto (BR) | Guy J (IL) | Guy Mantzur (IL) | Hania Rani: Chilling Bambino (PL) | Herbert & Momoko (UK) | Hinode Tapes & Hiroki Chiba (PL/JP) | JMSN (USA) | John Digweed (UK) | Kangding Ray (FR) | Kofi Stone (UK) | Modeselektor (DE) | Monolink (DE) | Nick Warren (UK) | Ninja Episkopat (PL) | Omasta (PL) | Omasta Block Party feat. Wildchild, Stacy Epps & Believe (PL/USA) | Princess Nokia (USA) | SBTRKT (UK)
Od 2006 roku łączymy industrialną przeszłość z futurystycznym brzmieniem
Tauron Nowa Muzyka Katowice to festiwal, który wyławia artystów zanim trafią do mainstreamu. Autechre, Flying Lotus, Bonobo, Fever Ray, Amon Tobin – wszyscy zagrali w Polsce po raz pierwszy właśnie tutaj. Trzykrotnie najlepszy mały festiwal w Europie (European Festival Awards 2010, 2012, 2014).
21. edycja | 4-7 czerwca 2026 | Strefa Kultury, Katowice
Sceny rozstawione między halami kopalni, salą koncertową NOSPR i szklanymi budynkami Muzeum Śląskiego. Awangardowa elektronika odbijająca się od ceglanych ścian i stalowych konstrukcji – to połączenie definiuje Katowice i TNMK.
LINEUP 2026
Koncert otwarcia – SOLD OUT
◼️ Hania Rani: „Non Fiction: Piano Concerto in Four Movements” z NOSPR
4 czerwca 2026 | NOSPR
Potwierdzeni artyści:
◽ Apparat (DE) | Blawan (UK) | BOKKA (PL) | Busy P (FR) | Dave Clarke (UK) | Efdemin (DE) | Erol Alkan (UK) | Gui Boratto (BR) | Guy J (IL) | Guy Mantzur (IL) | Hania Rani: Chilling Bambino (PL) | Herbert & Momoko (UK) | Hinode Tapes & Hiroki Chiba (PL/JP) | JMSN (USA) | John Digweed (UK) | Kangding Ray (FR) | Modeselektor (DE) | Monolink (DE) | Nick Warren (UK) | Omasta (PL) | Princess Nokia (USA) | SBTRKT (UK)
▲ Kolejne ogłoszenia już wkrótce!
Od legend techno i ikon progressive sound, przez jazzowy underground i polską enigmę, po detroicką duszę – czerwcowe Katowice to epicentrum dźwięków, które przekraczają granice gatunków i pokoleń.
FAJRANT – niedziela 7.06 | JAZBAR – Ostatni dzień festiwalu zamykamy z Guyem J, Angelo Mikiem i Robi Lorą w klubie festiwalowym JAZBAR – dawnej siedzibie Zieleni Miejskiej, otoczonej bujną zielenią Katowickiego Parku Leśnego. Wstęp wolny dla posiadaczy opasek festiwalowych.
Wiosna wio: Modeselektor i SBTRKT dołączają do selekcji
Berlińska flamboyance spotyka UK bass revolution. Legendarny duet, który rozbił wszystkie schematy i sonic shapeshifter z najbardziej ambitnym rozdziałem kariery. Do lineupu Tauron Nowa Muzyka Katowice dołączyli właśnie:
◆ Modeselektor (Live) – berlińska definicja flamboyance. Gernot Bronsert i Sebastian Szary kształtują scenę elektroniczną od wczesnych lat 2000. Od rave'ów na obrzeżach Berlina po legendarną wytwórnię Monkeytown Records. Genre-melding productions, które rozbiły wszystkie schematy. Kultowe Labstyle parties, ikoniczne małpie logo i DJ sety, które wywracają parkiet do góry nogami. Właśnie wydali „Modeselektor Classics Vol. 1” – nie remiksy, nie polerowanie. Rekonstrukcja. Klasyki przebudowane od zera, przeszłość i przyszłość w tym samym pokoju. Still moving. Na Tauron Nowa Muzyka zagra również Apparat – kto wie, czy gwiazdy nie ułożą się tej nocy dla nas w niezapomnianej koniunkcji. @modeselektor
■ SBTRKT (Live) – sonic shapeshifter, który od dekady nagina zasady muzyki elektronicznej. UK bass, soul i eksperymentalne tekstury w brzmieniu całkowicie własnym. Futurystyczne beaty, emocjonalna głębia i współprace z wybitnymi wokalistami. W 2026 wraca z najbardziej ambitnym rozdziałem: nowy album nurza się w elektronicznych korzeniach – synth-heavy, rytmicznie skomplikowany, immersyjny. @sbtrkt
Potwierdzeni artyści:
◽ Apparat (DE) | Blawan (UK) | BOKKA (PL) | Busy P (FR) | Dave Clarke (UK) | Efdemin (DE) | Erol Alkan (UK) | Gui Boratto (BR) | Guy J (IL) | Guy Mantzur (IL) | Hania Rani: Chilling Bambino (PL) | Herbert & Momoko (UK) | Hinode Tapes & Hiroki Chiba (PL/JP) | JMSN (USA) | John Digweed (UK) | Kangding Ray (FR) | Modeselektor (DE) | Monolink (DE) | Nick Warren (UK) | Omasta (PL) | Princess Nokia (USA) | SBTRKT (UK)
Guy J, Angelo Mike, Robi Lora. Niedziela 7.06. Ostatni dzień festiwalu. Zamykamy go z klasą.
Guy J – Tel-awiwski artysta, którego sety to hipnotyczne podróże poprzez spektrum house'u, trance'u i techno. Twórca kultowej wytwórni Lost & Found – miejsca, gdzie dobra muzyka elektroniczna istnieje w swojej najczystszej formie. Jeden z najważniejszych artystów swojego pokolenia, który otwierał eventy dla Johna Digweeda, grał back-to-back z Hernanem Cattaneo i podbił Argentynę – kraj, gdzie progressive house jest jak religia. Jego produkcje rodzą się w studiu zwanym „The Cave” i trafiają prosto w serce parkietu – bo jak sam mówi: „Potrzebuję, żeby każdy utwór był prawdziwy i szczery wobec moich uczuć.” Obok Nicka Warrena i Guya Mantzura dopełnia dream line-up miłośników progressive house'u.
Angelo Mike – ikona polskiego clubbingu, którego długie, hipnotyzujące sety oczarowują parkiety klubów i festiwalów w całej Polsce od dekad. Progressive, techno, house, disco – w jego setach gatunki przestają mieć znaczenie, liczy się tylko dobra muzyka. „Jeśli słyszę dobrą muzykę, chcę ją zagrać” – mówi i słychać to w każdym jego miksie.
Spotykamy się w klubie festiwalowym JAZBAR – dawnej siedzibie Zieleni Miejskiej, gdzie historia industrialnych zabudowań splata się z bujną zielenią Katowickiego Parku Leśnego. Jedyne takie miejsce.
Opaski festiwalowe = wstęp wolny.
Bo TNMK nie kończy się sam. Robimy to razem, na parkiecie, do ostatniej nuty. 🖤
Materiały graficzne do pobrania
Oficjalne grafiki promocyjne TNMK 2026 - Fajrant
Lineup z fotką Guy J (4:5)
Guy J, Angelo Mike, Robi Lora – Jazbar Muchowiec
Lineup Fajrant (4:5)
Guy J, Angelo Mike, Robi Lora – Jazbar Muchowiec
Angelo Mike (4:5)
Oficjalna grafika artysty TNMK 2026
Jazbar Muchowiec (4:5)
Klub festiwalowy – miejsce Fajrant party
Nowa runda: od progressive legend po jazzowy underground
Tauron Nowa Muzyka Katowice 2026 rozgrywa kolejną rundę. Sześciu wykonawców, którzy łączą elektroniczne dancefloor'y z jazzową improwizacją, progresywne soundscapes z polską enigmą. Monolink. Nick Warren. Guy Mantzur. BOKKA. Hinode Tapes & Hiroki Chiba. Omasta. Od berlińskich introspekcji po bristolskie parkiety i polsko-japońskie improwizacje, od krakowskiego groove'u po owiane legendą wizje w maskach – czerwcowe Katowice znów przekraczają granice gatunków, pokoleń i oczekiwań.
Dołączają do wcześniej ogłoszonych: Apparat, Blawan, Busy P, Dave Clarke, Efdemin, Erol Alkan, Gui Boratto, Hania Rani, Herbert & Momoko, JMSN, John Digweed, Kangding Ray, Princess Nokia.
Ponad ćwierć miliarda streamów. Burning Man, Tomorrowland, Montreux Jazz Festival. Trzeci album "The Beauty Of It All" ukazał się we wrześniu 2025.
Monolink to singer-songwriter, producent i multiinstrumentalista, który łączy muzykę gitarową z awangardową kompozycją elektroniczną – tworząc rozpoznawalne brzmienie między emocjonalną głębią a rytmiczną ekspresją. Jego muzyka urzeka bogatą paletą tonów: od bluesa i folku, przez ambient electronica i house, po melodic techno. Po sukcesie albumów "Amniotic" (2018) i "Under Darkening Skies" (2021), najnowszy "The Beauty Of It All" eksploruje tematy piękna, przemijania i ludzkiej więzi, pokazując połączenie organicznej instrumentacji i elektronicznej innowacji w zupełnie nowym świetle. Jego występy na żywo to transformacyjne doświadczenia łączące instrumenty, soulowy wokal i hipnotyzujące wizualizacje – immersyjne soundscapes, które rezonują głęboko z publicznością zarówno emocjonalnie, jak i fizycznie. Lata pasji i nieskazanej integralności uczyniły z niego cenionego artystę w świecie muzyki elektronicznej.
Można poznać, kiedy Nick Warren stoi za konsoletą – idealna klubowa mieszanka napędzającej perkusji i szybującej melodyjności, która zalewa parkiet dźwiękiem.
Jeden z pierwszych "superstar DJs" lat 90., rezydent legendarnego Cream, twórca kultowej serii Global Underground i remiksów dla Lany Del Rey, Underworld i Quincy'ego Jonesa. Zaproszony przez Massive Attack jako oficjalny DJ na ich amerykańską trasę, Warren od dekad hipnotyzuje kluby i areny od Londynu po Buenos Aires swoim charakterystycznym progressive sound. Jako A&R bristolskiej Hope Recordings i właściciel globalnej marki The Soundgarden, ugruntował swoją reputację jako gigant muzyki elektronicznej.
Od ponad trzech dekad Guy Mantzur kształtuje globalną scenę muzyki elektronicznej charakterystycznym brzmieniem łączącym Tech House, Techno i Progressive House.
Jego muzyka ukazywała się w Ultra, Lost & Found, Bedrock, Diynamic, All Day I Dream i Kompakt. Prowadzi monachijską wytwórnię Plattenbank Records (od 2007) i globalny brand Moments (od 2019). Zdobywca XL Award dla najlepszego Underground DJ (2013) i Walla/Smirnoff Nightlife Award (2018). W 2024 roku Buenos Aires uhonorowało go jako Gościa Honorowego, uznając wpływ jako artysty i ambasadora kulturalnego. Znany z konsekwencji, kreatywności i integralności – jego kariera to nieustanna podróż, która łączy muzykę z emocjami.
Jedna z najbardziej enigmatycznych formacji na polskiej scenie alternatywnej – twarze ukryte za maskami, muzyka mówiąca sama za siebie.
Pojawili się znikąd w 2013 roku z singlem "Town Of Strangers", przyciągając uwagę filmowym brzmieniem i całkowitą anonimowością. Debiutancki album zebrał pochlebne recenzje, również od Pitchforka. Występowali na The Great Escape, Reeperbahn, Colours of Ostrava i Eurosonic, zdobywając nominacje za teledyski na Camerimage, SXSW i Berlin Music Video Awards. Piąty album "White Room" (2025) inspirowany estetyką korporacyjną i przestrzeniami liminalnymi ukazuje zespół w najbardziej introspekcyjnej i filmowej odsłonie – emocjonalny, odważny język dźwięku łączący nostalgiczne melodie z futurystyczną produkcją.
Gdańskie trio Hinode Tapes wystąpi w NOSPR w wyjątkowej kooperacji z tokijskim kontrabasistą i kompozytorem Hirokim Chibą, który przyjeżdża specjalnie na ten koncert z Japonii.
Eksperymentalna fuzja ambientu, free jazzu i post-rocka z fascynacją japońską poezją. Debiutancki album (2022) trafił na 5. miejsce w plebiscycie Gazety Wyborczej, drugi "Kiki Mori" (Instant Classic, 2024) to ekstremalny minimalizm – ledwo słyszalna perkusja, odgłosy tarcia dłoni, bzyczenie echa taśmowego. Wiosną 2025 ukaże się wspólna płyta nagrana w Gdańsku i Tokio z Hirokim Chibą – basistą współpracującym z Belle and Sebastian, Jimem O'Rourke i Tomaszem Dąbrowskim. Pierwsza taka europejsko-azjatycka kooperacja w karierach obu zespołów, ze specjalnie stworzonymi wizualizacjami. Organiczny materiał, w którym jasność walczy z mrokiem, zen z niepokojem. Skład: Piotr Chęcki – saksofon, elektronika; Piotr Kaliński – gitara, elektronika; Jacek Prościński – perkusja, elektronika; Hiroki Chiba – kontrabas, elektronika (Tokio).
Zakorzenieni w jazzie, głęboko zanurzeni w hip-hopie i kulturze ulicznej – Omasta tworzy śmiałą fuzję tradycji i innowacji.
Nazwa pochodzi z krakowskiej gwary i oznacza "tłuszcz dodawany dla smaku" – ich muzyka jest gęsta, nasycona ciężkimi bębnami, głębokim basem i melodyjnymi partiami fortepianu, trąbki, saksofonu i fletu. Od oficjalnego startu w lutym 2024 (hołd dla J Dilli w Paul's Boutique) występują na London Jazz Festival, OFF Festival, Gent Jazz Festival, w The Jazz Cafe i Ronnie Scott's. Współpracują z Madlibem, Aquilesem Navarro, Tenderlonious'em i legendą polskiego free jazzu Leszkiem Żądło. Debiutancki album (Astigmatic Records, 2025) znalazł się w zestawieniach roku m.in. Somewhere Soul i Tina Edwards.
BOKKA, Monolink, Nick Warren, Hinode Tapes, Guy Mantzur, Omasta
Lineup 6 artystów (4:5)
Idealne do Instagram, Facebook
Pełny lineup A-Z (4:5)
Wszystkich 19 artystów TNMK 2026
Lineup z CTA (4:5)
Z zielonym przyciskiem "Kup bilet"
4 nowe asy w rękawie!
Tauron Nowa Muzyka Katowice 2026 dokłada cztery karty do talii. Hania Rani z projektem Chilling Bambino. Herbert & Momoko. JMSN. John Digweed. Polska hipnotyczna elegancja spotyka brytyjskie wizjonerstwo, detroicką duszę i legendę, która definiuje parkiety od trzech dekad. W ten sposób czerwcowe Katowice stają się epicentrum dźwięków, które przekraczają granice gatunków i pokoleń.
Szczęśliwa 13 TNMK 2026: Apparat, Blawan, Busy P, Dave Clarke, Efdemin, Erol Alkan, Gui Boratto, Hania Rani, Herbert & Momoko, JMSN, John Digweed, Kangding Ray, Princess Nokia.
01 / 04
Hania Rani: Chilling Bambino (PL)
Hipnotyczna siła polskiej pianistki
Hania Rani, świeżo po zdobyciu prestiżowej Europejskiej Nagrody Filmowej, wystąpi na TNMK w dwóch zupełnie różnych odsłonach, pokazując cały przekrój swojej artystycznej wrażliwości. Po wcześniej ogłoszonym i błyskawicznie wyprzedanym koncercie otwarcia z orkiestrą NOSPR, ogłaszamy drugi projekt na scenie głównej MCK: Hania Rani: Chilling Bambino.
Muzyka Hani Rani wciąga jak grawitacja – jej hipnotyczna moc porusza słuchacza niezależnie od woli. Pianistka, kompozytorka i wokalistka wyłoniła się jako nonkonformistka łącząca klasykę, jazz i elektronikę. Urodzona w 1990 roku w Gdańsku, rozpoczęła naukę gry na fortepianie w wieku siedmiu lat. Kształciła się jako klasyczna pianistka w Warszawie, a później studiowała w Berlinie, gdzie zaczęła eksplorować muzykę elektroniczną. To cicha gwiazda – bardziej zainteresowana połączeniem niż sławą czy spektaklem – nieustannie poszukująca nowości w swojej pracy. Artystka właśnie odebrała w Berlinie Europejską Nagrodę Filmową za muzykę do filmu „Wartość sentymentalna” – jedno z najbardziej prestiżowych wyróżnień w muzycznym świecie. Chilling Bambino to jej alter ego, nieustannie ewoluujący projekt, który wydobywa miłość do syntezatora Prophet i zabiera słuchacza w dźwiękową podróż przez mroczną elektronikę i hipnotyczne rytmy, gdy Rani puszcza wodze fantazji.
Matthew Herbert i perkusistka-wokalistka Momoko Gill łączą siły w pełnej duszy współpracy poruszającej się między parkietem a introspektywnymi nastrojami.
Matthew Herbert i perkusistka-wokalistka Momoko Gill ogłosili wydanie nowego albumu "Clay" w czerwcu 2025. To pełna duszy współpraca, która zręcznie porusza się między parkietem a introspektywnymi nastrojami wczesnych godzin. Zwinna i szczera, "Clay" czerpie z różnorodnych znalezionych źródeł – od japońskich koto po piłki do koszykówki – aby nadać brzmieniu organiczny charakter. Dla Herberta oznacza to traktowanie świata jako instrumentu: bomby eksplodujące w Libii, szkielety koni, 20 000 psów, 245 sklepów. Jego album "ONE PIG" – śledząc cykl życia świni od narodzin po talerz – pozostaje jednym z najbardziej prowokacyjnych dzieł muzyki elektronicznej tego stulecia.
Jeden z najbardziej poszukiwanych wykonawców i producentów na międzynarodowej scenie. Prawdziwy lider ruchu DIY.
Pochodzący z Detroit JMSN (wymawiany 'Jameson') to jeden z najbardziej poszukiwanych wykonawców i producentów na międzynarodowej scenie. Prawdziwy lider ruchu DIY z ponad 10-letnią karierą, 8 albumami studyjnymi i niezapomnianymi występami na żywo. Jego talenty wykorzystali Kendrick Lamar, Mac Miller, J. Cole, Kaytranada i Freddie Gibbs. Po światowej trasie obejmującej 100 koncertów z albumu "Soft Spot", wraca z najnowszym wydawnictwem "it's only about u if you think it is…"
DJ dla DJ-ów. Autor pierwszego właściwego DJ mix compilation, pierwszy brytyjski DJ z rezydencją w nowojorskim Twilo.
John Digweed to DJ dla DJ-ów. Autor pierwszego właściwego DJ mix compilation ("The Mix Collection" z Sashą), pierwszy brytyjski DJ z rezydencją w nowojorskim Twilo, twórca remiksów dla Underworld, Quincy'ego Jonesa i New Order. Jego wytwórnia Bedrock to globalny stempel jakości dla undergroundowych producentów. Program radiowy "Transitions" nadawany w 60 krajach dla 14 milionów słuchaczy tygodniowo to numer jeden na Mixcloud. Nazwa John Digweed jest synonimem integralności, pomysłowości i jakości w świecie muzyki tanecznej.
Oficjalne grafiki promocyjne TNMK 2026 - Trzecie ogłoszenie
Kolaż 4 artystów (4:5)
Hania Rani, JMSN, John Digweed, Herbert & Momoko
Lineup 4 artystów (4:5)
Idealne do Instagram, Facebook
Pełny lineup A-Z (4:5)
Wszystkich 13 artystów TNMK 2026
Lineup z CTA (4:5)
Z przyciskiem Kup bilet
Koncert otwarcia TNMK 2026
Hania Rani: „Non Fiction: Piano Concerto in Four Movements” z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia
Polska pianistka światowego formatu otworzy 21. edycję Tauron Nowa Muzyka Katowice. Premiera albumu w Polsce i jednocześnie jedna z niewielu – a może nawet jedyna – okazja, by usłyszeć ten materiał na żywo z orkiestrą symfoniczną - i to właśnie z NOSPR!
4 czerwca 2026 | NOSPR, Katowice
Sold Out
Hania Rani wykona swój pierwszy koncert fortepianowy w towarzystwie Narodowej Orkiestry Symfoniczną Polskiego Radia. Monumentalna sala koncertowa NOSPR stanie się sceną inauguracji festiwalu, który od dwóch dekad eksploruje to, co w muzyce nieuchwytne i zachwycające.
„Non Fiction: Piano Concerto in Four Movements” to utwór symfoniczny inspirowany twórczością Josimy Feldszuh – młodej kompozytorki z getta warszawskiego. Hania Rani przeplata tę historię z obrazami współczesnych konfliktów w Ukrainie i Strefie Gazy, badając współistnienie harmonii i chaosu. Tworzy dźwiękową metaforę przetrwania ludzkiego ducha w obliczu przemocy. Siła muzyki Hania Rani tkwi w połączeniu intymnej wrażliwości z odważnymi pomysłami – i to właśnie ta kombinacja fascynuje publiczność na całym świecie. Klasycznie wykształcona pianistka, wokalistka i kompozytorka ma na koncie kilkanaście albumów solowych i kolaboracyjnych, muzykę filmową, teatralną oraz do instalacji artystycznych. Współpracowała z artystami takimi jak Ólafur Arnalds, Christian Löffler, Portico Quartet czy Dobrawa Czocher. Laureatka sześciu Fryderyków i Paszportu Polityki, nagrodzona na FPFF w Gdyni za muzykę do filmu „Jak najdalej stąd”.
To właśnie w tak wyjątkowy sposób – muzyką, która łączy intymność fortepianu z rozmachem orkiestry symfonicznej – otworzymy 21. edycję festiwalu. To dopiero początek ogłoszeń – już niedługo ujawnimy kolejne niespodzianki TNMK 2026.
Legendy techno, ikony sceny klubowej i przełamujące schematy osobowości – pierwsze ogłoszenie Tauron Nowa Muzyka Katowice 2026 łączy pokolenia i gatunki w imponującym zestawieniu. To zaproszenie dla wszystkich, którzy cenia elektronikę i lubią potańczyć – spotkajmy się w czerwcu w Katowicach!
01 / 09
Apparat (DE)
Piosenka spotyka elektronikę
Sascha Ring to mistrz elegancji, który zaczynał od mocnego techno, by z czasem objąć paletę gatunków od popu po IDM.
Jako członek Moderat i artysta solo autor siedmiu albumów zawsze dąży do przekroczenia granic między parkietem a salą koncertową. W jego muzyce piosenka zderza się z głębokimi warstwami i bogactwem detali. Album LP5 (2019) odnajduje wielkość w małych rzeczach i nieoczekiwanych zwrotach akcji. Ostatnio Apparat zdobywa uznanie za produkcje filmowe, teatralne i telewizyjne - ścieżka dźwiękowa do Capri - Revolution otrzymała nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji. W czerwcu w Katowicach usłyszymy zarówno największe hity, jak i materiał z nadchodzącego albumu.
Jamie Roberts to jeden z najwybitniejszych twórców muzyki elektronicznej lat 2010., który konsekwentnie redefiniuje swoje brzmienie.
Wychodząc ze sceny post-dubstepowej, osiągnął sukces dzięki wydawnictwom w Hessle Audio i R&S - mroczna wersja I Wanna Be Down Brandy pt. Getting Me Down stała się wielkim hitem klubowym. Hit Why They Hide Their Bodies Under My Garage (2012) uczynił go liderem odrodzenia industrialnego techno. W 2015 powrócił z własną wytwórnią Ternesc, przerzucając się na modularny syntezator, co wprowadziło nową dynamikę do jego brzmienia. Po debiutanckim albumie Wet Will Always Dry (2018) i współpracy z Pariah jako Karenn, wydawał coraz bardziej eksperymentalne EP-ki jak Soft Waahls, Dismantled into Juice i BouQ. Jesienią 2025 opublikował długo oczekiwany SickElixir - najbardziej osobiste dzieło, stworzone w Berlinie, Leeds, Paryżu i Lizbonie. Łącząc żałobę, traumę rodzinną i sejsmiczne zmiany w życiu, album zanurza słuchaczy w chaotyczny, lecz skrupulatny świat dźwięków, który odzwierciedla przeszłość i prezentuje śmiałą wizję przyszłości.
Jeśli znasz Justice, SebastiAn, Uffie czy Breakbot, znasz dzieło Pedro Wintera. W rodzinnym Paryżu Busy P jest symbolem muzycznego undergroundu.
Były skateboardzista i fan hard rocka przypadkiem zakochał się w techno i house pod koniec lat 80. Karierę didżejską rozpoczął w 1995 roku, a rok później jego zaraźliwa energia sprawiła, że został menedżerem Daft Punk. W 2003 wyszedł z cienia i założył wpływową Ed Banger Records - wytwórnię, dzięki której świat usłyszał o Justice, SebastiAn i innych ikonach French Touch. Busy P był jednym z pierwszych, którzy dostrzegli potencjał internetu w branży muzycznej. Po zakończeniu pracy dla Daft Punk został menedżerem Justice. Światowy ambasador French Touch - jak napisał New York Times - wyprodukował także serię autorskich singli i EP-ek z DJ Mehdi, Mayerem Hawthorne i Santigold. W 2016 otrzymał Order Sztuki i Literatury za znaczące dokonania dla dziedzictwa kulturalnego Francji. Ostatnio grał szeroko komentowany back-to-back z Thomasem Bangalterem, Fred Again... i Erol Alkanem.
Urodzony w São Paulo producent, inżynier dźwięku i multiinstrumentalista rozpoczął karierę na początku lat 90., udzielając się na niezliczonych wydawnictwach dla dużych i niezależnych wytwórni.
Pomimo udanej kariery za kulisami, twórczy popęd okazał się zbyt silny - Boratto zaczął poświęcać się autorskiej muzyce. Po serii wydawnictw dla Plastic City, Audiomatique i Circle, przełomem stała się wysoko oceniona Chromophobia (2007) nakładem kolońskiej Kompakt. Z pięcioma albumami na koncie, licznymi remiksami i produkcjami dla Massive Attack, Bomb The Bass, Pet Shop Boys, Goldfrapp, Mobyego i Paula Simona, Boratto ugruntował swoją pozycję najważniejszego produktu eksportowego Brazylii w dziedzinie muzyki elektronicznej. Artysta łączy energetyczny tech house z pełnymi emocji melodiami i przestrzenną głębią, słynąc z innowacyjnych występów na żywo w kultowych miejscach na całym świecie.
Indywidualista, muzyk, fotograf - Dave Clarke od ponad trzech dekad utrzymuje się na szczycie światowego techno dzięki świetnemu instynktowi i niezłomnej wytrwałości.
Urodzony w Brighton, ukształtowany przez wczesną elektronikę i muzykę klubową lat 80., tworzy własną muzykę od 1990 roku. Kultowy album Archive One (1995) zapoczątkował serię wydawnictw pełnych nieustępliwego techno i futurystycznego electro - mrocznych i zabawnych zarazem, ale zawsze spójnych i dojmujących. Po Devils Advocate (2004) i kompilacji remiksów Charcoal Eyes (2016) powrócił z albumem The Desecration of Desire (2017) z udziałem Louisahhh. Mieszkając w Amsterdamie, gdzie od 18 lat prowadzi własną imprezę podczas Amsterdam Dance Event, Clarke pielęgnuje niezwykłe relacje z najbardziej pożądanymi parkietami świata - od Fabric i Tresoru po Glastonbury i I Love Techno. To ponadczasowy filar techno, nieustannie podziwiany przez nowe pokolenia. Reprezentuje underground, którego zasad nie da się kupić ani sprzedać.
Phillip Sollmann urodził się w 1974 roku w Kassel. Już jako dziecko uwielbiał uderzać we wszystko, co napotkał na swojej drodze, aby sprawdzić, jak zabrzmi.
Ten duch odkrywania nowych dźwięków towarzyszy mu przez całą karierę. Oprócz bycia rezydentem berlińskiego Panorama Bar oraz występowania na całym świecie, wydał wiele autorskich produkcji i bogatą listę remiksów dla Pantha Du Prince, Depeche Mode, Sascha Funke, Tigi, DJ Koze i Mobyego. Efdemin słynie z głębokiego, psychodelicznego i osobistego podejścia do muzyki house i techno. Wydał wiele singli i EP-ek w różnych wytwórniach, w tym trzy albumy w DIAL i czwarty LP New Atlantis dla Ostgut Ton w 2019 roku. Jego najnowsze wydawnictwo to album Poly z jesieni 2025.
Jego bogata historia brzmi jak mitologia: nieśmiały syn imigrantów pierwszego pokolenia wymknął się ze swojego pokoju, by grać indie przed bezlitosną londyńską publicznością.
Za konsoletą stanął na początku lat 90., ale przełomem było założenie legendarnego klubu TRASH w 1997 roku, gdzie pełnił funkcję promotora i rezydenta DJ-a do zamknięcia u szczycie potęgi w 2007. Alkan na dobre odmienił londyńską scenę klubową, łącząc różne gatunki dzięki eksperymentom i swobodzie. Regularnie grywa w klubach na całym świecie i na najważniejszych festiwalach, często w formule back-to-back - ostatnio wielkim echem odbił się wspólny set z Fred Again.., Thomasem Bangalterem z Daft Punk oraz Busy P. Wcześniej grywał z Palms Trax, Solomunem, 2manydjs, Justice, Danielem Avery i Boys Noize. Jego sety łączą przesiąknięty kwasem rave, szalony house i duch alternatywnego popu. Jako producent pracował z Late of The Pier, The Killers i Duran Duran, a jako remikser tworzył dla The Chemical Brothers, Hot Chip, Tame Impala i Justice. Prowadzi wytwórnię Phantasy Sound i jest rezydentem radia NTS. Choć trendy zmieniają się szybciej niż kiedykolwiek, Erol Alkan pozostaje jednym z najbardziej wpływowych artystów na świecie.
Autor ścieżki dźwiękowej do Sirat. Matematyczne rytmy spotykają klubową energię.
Urodzony we Francji David Letellier od lat mieszka i tworzy w Berlinie jako specjalista od eksperymentalnej elektroniki o klubowym charakterze. Jego muzyka jest pełna melodycznych mikrostruktur, plątaniny atonalnych dźwięków i matematycznych rytmów. Niewielu muzykom udaje się zgłębiać zbieżność techno i muzyki eksperymentalnej tak skutecznie, jak Letellierowi. Od debiutanckiego albumu w niemieckiej raster-noton (2006) stale rozwija podejście do projektowania dźwięku i koncepcyjną głębię swoich wydawnictw. Złożona estetyka dźwiękowa Kangding Raya przekracza granice, nieustannie ewoluując w eksploracji faktury, rytmu i designu dźwięku. Remiksował Martina Gorea, Bena Frosta i Battles, a jego ścieżka dźwiękowa do Sirat pokazuje pełnię jego talentu. Witalność i niepowtarzalność jego muzyki zdobyły mu fanów na całym świecie - od wymagających słuchaczy muzyki awangardowej po oddanych bywalców klubów.
Hip-hop, punk, soul i emo w jednym. Świeży album Girls celebruje kobiecość i autentyczność.
Poza muzyką Princess Nokia jest aktywną orędowniczką feminizmu i praw LGBTQ+. Jest współzałożicielką Smart Girl Club - kolektywu wspierającego kobiety poprzez dyskusje na temat feminizmu i zdrowego stylu życia. Jej aktywizm i kunszt artystyczny uczyniły z niej silny głos marginalizowanych społeczności. Nadal wykorzystuje swoją pozycję, aby kwestionować normy społeczne i inspirować do samoekspresji. W październiku 2025 ukazał się jej najnowszy album Girls, celebrujący kobiecość i autentyczność.
